每一次討論「在鏡頭前表演」和「在舞台上表演」的差異時，總能引起學生的熱烈討論，因為最後總會偏離到哪一種表演才算得上是真功夫......
好萊塢演員托尼·巴爾曾說：「電影和舞台，一枚硬幣的正反面。」
硬幣不論正反面，裡子都是錢
電影與舞台的共通點在於，演員的「內在心理狀態」都是相同的，因為在同一情境下，一個人受到同樣的刺激而引起的反應，不會因媒介的不同而有差異。
就好比說，一個人中了樂透頭獎，他的內心情緒並不會因為是在電影或舞台上而有所不同。
硬幣正反面都是錢，外觀卻不同
受於觀眾的制約，電影演員與舞台演員在「外在的表現」上有著決定性的差異。
在劇院裡，觀眾離演員的距離很遠，觀眾很難看到演員臉部的細微變化，所以舞台演員除了要將臉部表情放大外，還需要把整個身體都化為表演工具，好讓觀眾能感受到演員當下的「內在心理狀態」。
舞台演員要懂得利用整個身體，把一個動作的能量推向「大」。
而電視電影的螢幕上，演員的臉通常是畫面裡做為主要的東西，所以「臉」就成為了演員傳遞心理狀態的主要工具，至於未入鏡的部位即使做再多的動作，觀眾根本看不見，因此鏡頭演員對於拍攝的鏡位就需要有一定程度上的了解，才能知道在這顆鏡頭裡，自己可用的「工具」有哪些，加上電影的鏡位大多是以近景、特寫居多，演員的動作相對也會被放大，因此鏡頭表演在「外在的表現」上首重在小而細膩的演出。
鏡頭表演著重在不做作、不留痕跡的把動作推到「小」。
不論是鏡頭演員或是舞台演員，對於「內在心理」的學習可說都是一樣的，差異較大的主要在「外在表現」這部分的演技以及知識上。
大部分的表演藝術學校，礙於每學期的時間限制，以及科系並未細分出鏡頭與舞台，加上每位學生想發展的區塊也不盡相同，因此學校的表演課程主要都還是著重在「內在」這方面的學習
，對於「外在」這部分的課程則略顯不足。所以還是會建議有意往表演發展的朋友，即便是本科系畢業，也該在「外在」這部分的演技上多精進自己的實力會比較好。